Un façon de  valoriser le travail....Une cérémonie  organisée  dans une entreprise coréenne, pour célébrer l'achèvement d'un projet, avec tête de cochon et alcool de riz qui symbolisent chance et prospérité, et prosternation des directeurs.
envoi de Ashley.

Paranoïd park
Un bon moment de cinéma, à la hauteur de la Vie des autres, ou du dernier Tarantino, pour ce qui est des sensations produites. Merci Gus Van Sant, dont je n’avais pas encore vu de films.
Il évoque les problèmes liés au passage de l’adolescence, aux Etats Unis,  que l’on peut je crois transposer sans hésitation ,car ce sont des  problèmes qui ne se limitent pas aux frontières…… On suit le personnage  principal pas à pas, on accompagne ses silences, on partage  ses doutes, son questionnement, largement  soulignées par la lenteur des plans,Le héros  vit une situation , dramatique, dont il ne mesure pas vraiment l’importance , mais qui renforce tous les doutes qui l’habitent déjà. Il développe une sensibilité extrême, et revendique visiblement un autre chose qu'il ignore : son air extrêmement détaché veut il exprimer son mal être ?  Il est à la recherche d’une certaine authenticité, il survole les passions des autres, le divorce de ses parents, la pratique du skate, les premières relations sexuelles…. Il se construit son monde.
  J’aime beaucoup la technique de prises de vues, incertaines, floutées, peu académiques…..une bande son séduisante. Bien que la situation dont le héros est rendue coupable soit catastrophique, le réalisateur nous aide à l’accompagner, et à mieux admetttre ce qui peut paraître incompréhensible voire  impardonnable….. à voir.

La cloche , thème de  ce spectacle de rue,  traitée  comme  le signe d'une époque, monotonale, et qui a été  remplacée depuis quelques décennies par la sirène . L'homme avec sa voix , ses instruments sophistiqués en a enrichi la tonalité, pour faire place d'abord à  une  musique "liturgique" , en phase avec le personnage du début  qui  fait  tinter sa clochette en déambulant dans les travées....... puis  tout s'envole peu à peu dans les airs .
Le dernier tableau réinstaure  la présence  de la cloche , portée  par l'animal cette fois, des chèvres pour le spectacle, dont on peut entendre la musique quand elles font  le tour des spectateurs, et  qui laissent une trace de  leur passage .

 

mélange des cultures...... on passe  de Brême à Istanbul et même Trabzon. Souvenir, souvenir.   Ca me  rappelle la route d' Istanbul que j'avais l'habitude d'emprunter il y a 30 ans. Où l'on croisait les allées  et venues des turcs qui circulaient en général en Mercédes.  Ils ne s'arrêtaient  jamais......  normal, voiture archipleine...Trabzon aux confins de la mer Noire, était un passage obligé pour  reloindre  le Nord de l'Iran. Je me souviens que le trajet Istanbul- Trabzon se faisait en cargo pour la modique somme de 10F.
Revenons au film qui   raconte  une histoire croisée entre  allemands et turcs, D'un côté un ancien turc retraité installé à Brême avec son fils prof à l'Université,  une jeune étudiante allemande et sa mère, et  une prostitutée turque , de l'autre une militante  kurde,. Les personnages sont installés,    l'histoire se déroule naturellement en passant d'une rive à l'autre, si on considère qu'elle se passe dans la partie d' Istanbul de l'autre côté du Bosphore. Des liens s'établissent d'un côté entre le vieux turc et la prostituée, de l'autre entre la jeune allemande et la jeune turque .Si  le fils du vieux turc s'installe à Istanbul c'est à la recherche de la jeune militante, qui se trouve être la  fille de  la prostituée, quant à  la mère allemande , elle  se rendra à Istanbul pour sauver  la jeune miltante kurde......A voir......j'ai beaucoup aimé.

 Le titre du film la "Graine et  le Mulet "   est  le nom donné  à un couscous, et trouve aussi son origine  dans  un conte,  où il est dit  que si  on   peut retirer  une graine  à la portion normale  du mulet , puis une seconde, et une autre.......sans qu'il le remarque, il y a quand même une limite qu'il ne faut pas dépasser........
   Pour ce qui me concerne, je l'ai trouvé très bon pour plusieurs raisons:
- le choix  volontaire des acteurs qui  ne sont pas forcément des professionnels  : de l'ancien ouvrier  à l'intendante de lycée,  du futur conducteur à la RATP,  à l' ex restaurateur, qui  donne    un plus au naturel qui se dégage de l'ensemble.
- une technique  très personnelle, et originale, loin des principes classiques  avec par exemple de longues séquences, aux antipodes de nos habitudes de zappeur,   où la spontanéité et le naturel de l'acteur finissent par nous envoûter;  des prises de vues simples, plans serrés, se combinent avec des plans séquences , où  les bougés deviennent  presque naturels. Loin des techniques léchées des supers productions d'aujourd'hui, mais qui donne davantage de  consistance au propos.
Un regard porté  sur une famille maghrébine recomposée, une forme de reconnaissance avec  l'entrée dans une autre culture, qui  nous dévoile  ses spécifités et  ses capacités d' adaptation;  les difficultés  de la vie en couple,  mais  une   solidarité familiale  bien ancrée,  une vision réaliste  de la société environnante avec les petits cons qui piquent la mob,  et le jeune tombeur  qui touche à tout ce qui bouge. Des  duos  très longs: je pense à celui avec la  fille adoptive qui cherche à convaincre la mère,  et tout ça à Sète,  alors que l'on pourrait l'imaginer dans n'importe quelle  autre banlieue.  Un message fort, la volonté d'exister, avec la mise en commun des énergies, sous le regard aiguisé des jeunes et surtout des femmes, contrebalancé par celui  des anciens de l'orchestre( qui devisent sur la situation). Ce coup d'oeil complice va-t- il atteindre le grand public, plutôt conditionné à voir les superproductions.......
J'ai été  séduit et conquis.
Ci-dessous la critique  d'un pro et la bande annonce.