un extrait d'un spectacle du off , où l'ordinateur le poète et l'interprète ne font qu'un.......il nous  transporte sur plusieurs continents, et à l'aide d"un super logiciel,et de samplers, il crée une ambiance où les sonorités fusionnent.....se répétent, sont échoïsées.......si il commence avec la première prière du  muezzin  accompagnée des animaux de la  basse cour, coq,âne , et vache, il nous transporte au bord de la mer avec son  ressac et le chant des mouettes dans une ambiance de carnaval.,histoire d'évoquer le Brésil.....pour revenir d'un coup d'aile au coeur d'un village africain avec les anciens que l'on imagine autour de l'arbre à palabres où le  son des voix tente de couvrir le djambaë, pour ensuite  s'immerger dans un monastère tibétain, avec le tintement des clochettes et des cymbales qui accompagnent les chants gutturaux des moines.......un voyage à travers le monde à l'aide des sons...le final de ce moment de totale évasion... .

 J'ai failli quitter la salle au bout de 2 minutes.... je n'ai pas regretté que ma curiosité m'ait incité à rester. Peu à peu je me suis dépris de mes attentes esthétisantes pour laisser mes sensations se laisser happer par ce diaporama, dur, mais incontestablement réaliste et beau , qui mérite sa  place dans le monde de la photographie. Surprenant de constater que les diapos s'affichent en moyenne 8 secondes, de garder  des photos floues mal cadrées quelquefois sans thématique, des paysages sans lignes, des clichés qui pourraient faire partie d'un rebut .......et de vous séduire quand même....La technique du clip, "efficace", grâce à sa brièveté est mis au rancart!!!! de toute évidence  le spectateur zappeur n'est pas ciblé.....
Nous entrons dans le monde de l'émotion, où les techniques préétablies ne sont pas privilégiées....un monde en rupture avec les conventions,qui procurent des sensations garanties et profondes.
Quand l'expression artistique  vous déstabilise......et vous conquiert.....ce n'est pas mal!!!!
Je pense à ce plan, de cette "femme" seule, qui semble hésiter à amorcer la descente de cet escalier qui se confond avec la façade de l'immeuble opposé, un matin d'hiver de bonne heure? où l'encadrement rectangulaire est remplacé par un cercle noir comme si le pare soleil, pas adapté à l'objectif, avait été  oublié   ?????

Si Ariane Mouchkine a ouvert aux spectateurs les coulisses, une nouvelle tendance se développe avec la décantation organisée en fin de spectacle. Nous venons d' assister à trois prestations de danse, suivies d'un échange avec le public. Les chorégraphies proposées, de l'aveu des artistes, ne sont pas abouties. En cours de gestation, c'est plus qu'une  répétition;  le créateur justifie ses choix , prêt à répondre à nos questions,voire à acquiescer à certaines suggestions,en tous les cas il peut exploiter les critiques. Le spectateur de son côté est éclairé,et mieux armé pour  se faire une opinion. SI nous en avons vu trois,ils ont en commun d'être dans une démarche créative, innovante:  nous découvrons immédiatement que chacun est venu avec son propre monde, ses propres motivations,  largement influencé par sa propre culture et  son itinéraire ,qui ne sont pas sans laisser des traces  dans la production. Si un rassemble  huit accolytes venues du Brésil, de France, il a trouvé un langage commun au travers des danses urbaines, naturellement métissées, où l'ensemble est la somme de tous les autres, fidèle à la tradition du hip hop.  Une autre danse où  la chorégraphe apparait seule, nous capte par l'évocation de la disparition de sa mère, rythmée par le chant du muezzin, où la pudeur se mêle à la presque nudité. Si l'émotion a prédominé lors de cette prestation, la troisième était sur une voie encore plus innovante et plus risquée,et pleines d'incertitudes, découvertes  pendant l'échange ....chaque plan différent, plutôt statique nous confie-t-elle," dévoile le mouvement dans sa nudité, qui, répétitif, limité à une articulation nous éloigne de la banalité pour nous ouvrir sur une volonté d'être plus visible". Quand on demande à la chorégraphe  les raisons de l'absence  du son, elle nous répond que cela participe à la concentration voulue..... elle est à la recherche d'une nouvelle approche..... elle tâtonne  visiblement..... n'est ce pas la vocation de l'artiste dont le rôle est de partir à la découverte.... même si le spectacle a certaines conditions à remplir....mais là nous avions choisi d'être  dans un laboratoire.

"Télémaque relève le défi et se lance dans l'aventure sonore! Les musiciens dialoguent avec les sirènes à travers deux pièces d'edgar Varèse. Le compositeur avait de manière tout à fait avant gardiste utilisé des sirènes dans ses oeuvres dès 1918". Extraits